بررسی محتوای کتابهای هنر از دیدگاه معلمین هنر

اختصاصی از فی دوو بررسی محتوای کتابهای هنر از دیدگاه معلمین هنر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

بخشی از متن اصلی :

فهرست مطالب

فصل اول ـ کلیات

مقدمه......................................................................................................................... 1

بیان مسئله ................................................................................................................4

اهداف تحقیق ............................................................................................................6

اهمیت و ضرورت تحقیق ........................................................................................7

سوالات تحقیق  ......................................................................................................10

متغیرها و تعریف عملیاتی آنها ............................................................................11

فصل دوم ـ مبانی نظری تحقیق

ادبیات تحقیق  ........................................................................................................16

 پیشینه تحقیق  ......................................................................................................25

فصل سوم – روش تحقیق

نوع تحقیق  .............................................................................................................29

جامعه آماری . حجم نمونه و روش نمونه گیری ..............................................29

ابزار تحقیق ............................................................................................................29

روش تجزیه و تحلیل داده ها  .............................................................................30

فصل چهارم ـ تجزیه و تحلیل داده ها

تجزیه و تحلیل داده ها  ........................................................................................32

فصل پنجم ـ بررسی یافته های تحقیق

نتیجه گیری  ...........................................................................................................48

محدودیت ها ..........................................................................................................50

پیشنهادات ..............................................................................................................51

فصل ششم ـ خلاصه تحقیق

خلاصه تحقیق  ......................................................................................................53

منابع و مآخذ

فهرست منابع .........................................................................................................57

ضمائم

پرسشنامه ..............................................................................................................59

 چکیده

این تحقیق در سال 1381 با عنوان « بررسی محتوای کتابهای هنر از دیدگاه معلمین هنر » انجام شده است در این تحقیق سوالات زیر مد نظر بوده است .

1ـ آیا اکثریت معلمین هنر قادر به تدریس محتوای کتب درسی هنر

می باشند .

2ـ آیا بی اهمیت بودن درس هنر در مدارس سبب بی تأثیر شدن این درس در روند رشد خلاقیت های هنری و علمی دانش آموزان شده است . جامعه آماری این تحقیق را معلمین هنر مدارس راهنمایی آموزش و پرورش ناحیه 1 و 3 کرج تشکیل می دهند که تعداد آنها 120 نفر می باشد و تعداد 80 نفر به عنوان حجم نمونه انتخاب شده اند .

اطلاعات مورد نیاز در این تحقیق بوسیلة پرسشنامه جمع آوری گردیده و با استفاده از روش آمار توصیفی مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است .

نتایج بدست آمده از این تحقیق بیانگر آن است که در تألیف کتب هنر باید به بهره گیری از نظریات روانشناسان مسائل تربیتی کودکان و نوجوانان، استادان و نخبگان هنری ، معلمان با تجربه درامر آموزش هنر و خود دانش آموزان همت گماشت .

در رفع کمبود معلم متخصص و مجرب کوشید و مباحث کتاب به صورت مستقیم به دانش آموزان دیکته نشود تا قوه خلاقیت دانش آموزان پرورش یابد و از شیوه های نوین طراحی فراتر از مداد استفاده شود ، به نقاشی آزاد بیشتر توجه شود .

بر اساس نتایج حاصله پیشنهاد می شود :

1ـ آموزش کافی به معلمین هنر

2ـ افزایش ساعات تدریس درس هنر

3ـ فراهم آوردن مکانهای مناسب برای آموزش کارهای هنری و وسایل و ابزار مورد نیاز

تاریخ چیست ؟ آیا تنها یاد کردن از جنگ ها و فتنه هایی است که در میان اقوام مختلف پیدا شد ، یا گزارش شاهان و وزیران و رئیسان است یا شمارش زلزله ها و طاعونها و قحطیها …. هرگز مورخ بزرگ و فیلسوف نامدار ابن خلدون گفته است که فن تاریخ «اندیشه و تحقیق دربارة حوادث ومبادی آنها و جستجوی دقیق برای یافتن علل آنهاست » برای شناختن آداب پژوهش و ابتکار و آفرینش آثار علمی بهترین روش و مطمئن ترین وسیله علوم تاریخ است با مطالعه این تاریخ ، میوة آزمایشهای حکیمان پیشین را می چینیم .

تاریخ علوم برای کسی که بیندیشد مایه عبرت است و برای کسی که نپذیرد اندرز است و درس اخلاق آموزنده ای است که ارزش دانش را در زندگی اجتماعی و لزوم پاسداری از کسانی را که به آن پرداخته اند به آدمی نشان می دهد . چه هر نسلی همان گونه که از میراث علمی واکتشافی نسلهای گذشته سود می برد به همان گونه بر او واجب است که این میراث گرانبها را حفظ کنند وبر آن بیفزایند تا آیندگان از آن سود ببرند .

و اما تمدن یک واژه عربی است که از مدینه و مدنیت گرفته شده و در زبانهای بیگانه در مقابل توحش قرار دارد ، در معنی بسوی عقل و انسانیت و به نظم در امور زندگی و به آداب و اصول اجتماعی شهری متخلق گشتن تفسیر شده است و مفهوم کلی آن عبارت از انسان به کمالات مادی ومعنوی و راه یافتن به مقصد و کمال ابدی می باشد . این معنوی لغوی و مفهوم واقعی ، در ملتهای گوناگون و مکتبهای مختلف از جمله : در نظر باستان شناسان و اقتصادیون ، جامعه شناسان و سیاستمداران ، متفکرین اجتماعی و آزادیخواهان ، فلسفه و رهبران اخلاق ، به اختلاف مورد بحث واقع شده و هر کدام مطابق استنباط خود تفسیر ویژه ای از آن کرده اند. اما در نظر جامعه شناسان ، تمدن به معنی حالتی مترقی است که گاهی از لحاظ زمین و گاهی از طریق نژاد وگاهی هم از علوم تقسیم می شود و در هر حال علم و صنعت و هنر را از ارکان اصلی تمدن میدانند و تمدن اسلام و عرب عبارت از تمدن سراسر جهان در قرون وسطی و تاریخ عمومی انسانی و جهان است .

این فایل به همراه چکیده ، فهرست مطالب ، متن اصلی و منابع تحقیق با فرمت word ( قابل ویرایش ) در اختیار شما قرار

می‌گیرد.

تعداد صفحات : 33

تحقیق جامع و کامل درباره هنر و زیبایی و جزئیات آن

اختصاصی از فی دوو تحقیق جامع و کامل درباره هنر و زیبایی و جزئیات آن دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فرمت فایل : word  (لینک دانلود پایین صفحه) تعداد صفحات 84 صفحه

آشنایی با هنر و تعاریف

کلمه هنر Art  به معنای عام نتیجه گرفتن از دانایی به وسیله توانایی و عمل است یا در تعریف هنر آمده است کوشش برای خلق زیبایی است یعنی اهتمامی است تا در جنب عالم واقعی یک عالم ایده آل و آمالی یک عالمی از صور و احساسات بی شبانه خلق گردد.

هنر شکننده سدهایی است که میان آدمیان و ملل به وجود آمده است. یک رابطه بین المللی و نژادی است که موجب نزدیکی میان نخبگان ملل و نژادها می گردد.

هنر باعث اتحاد تمدن ها و وسیله نزدیکی آنها و باعث نزدیکی بیشتر میان آدمیان و طبیعت می گردد.

تواستوی در کتاب هنر چیست می گوید:

هنر یکی از وسایل ارتباطی میان افراد است. هنر خوب آن است که انتقال احساساتی را دهد که قضاوت خوبی آنها از جنبه خوب و بد مذهبی که مشترک میان تمام افراد همان عهد است شده باشد.

هنر جهانی دارای یکی مصداق روحانی قابت و مسلم است که معروف مذهبی است.

هنر بازتاب اندیشه انسان است. اندیشه ای که خدمت آن از زبان بیشتر است.

تولستوی در جای دیگر در کتاب هنر چیست در تعاریف هنر می گوید:

فعالیت هنر بر بنیاد این استعداد آدمی قرار دارد که انسان با گرفتن احساسات انسان دیگر از راه شنیدن یا دیدن می تواند همان احساسی را که شخص بیان کننده و شرح دهنده تجربه کرده بود وی نیز همان احساس را تجربه نماید. تولستوی برای شرح این مدعا مثال می زند مردی می خندد، از خنده او مرد دیگر احساس شادمانی می کند. او می گوید آن کس که صدای گریه اش را می شنود احساس اندوه می کند او دچار ناراحتی و خشم می شود دیگری که بدو نکاه می کند دچار همان حالت می گردد.

فعالیت هنری از نظر تولستوی عبارت است:

انسان احساسی را که قبلا تجربه کرده است در خود بیدار کند و با برانگیختن آن به وسیله حرکاا و اشارات و خط ها و رنگ ها و صداها و نقش ها و کلمات به نحوی که دیگران نیز بتوانند همان احساس را تجربه کنند و آن را به سایرین منتقل سازند.

هنر یک فعالیت انسانی و عبارت از این است که انسانی آگاهانه و به یاری علائم مشخصه ظاهری ، احساساتی را که خود تجربه کرده است به دیگران انتقال دهد. به طوری که این احساسات به ایشان سرایت کند و آنها  نیز احساسات را تجربه نمایند و از همان مراحل حسی که او گذشته است بگذرد.

به طور خلاصه : هنر به طور کلی کوششی است از طرف هنرمند برای آفرینش شکل ها و تصاویر لذت بخش که از طریق این شکل ها و صورت ها پیام های ذهنی و اندیشه و تفکرات فردی خود را به دیگران انتقال می دهد.

انواع هنرها

هنرها به طور کلی به هفت دسته تقسیم شده اند.

این هفت دسته عبارتند از:

نقاشی، حجازی یا مجسمه ساازی (( پیکره تراشی)) ، موسیقی، ادبیات (( نمایش تئاتر)) رقصف سینما

سینما در هنر هفتم و کامل ترین هنرهاست. علت اینکه سینما را کامل ترین هنر می دانند این است که این هنر ویژگی های شش هنر پیش از خود را نیز داراست.

سینما از نقاشی- ویژگی های بندی فیلم- تعادل و تقارن و بسیاری چیزهای دیگر را فرا گرفته است.

از نظر مجسمه سازی یک کارگردان باید از ماهیت جسم پذیری آدم ها و اشیاء و تاثیرات آنها اطلاع داشته باشد. در معماری سلسله مراتب وجود دارد. مثلا طرح ساختمان به این شکل است که ابتدا مدخل را داریم و بعد وارد راهرو و از آنجا وارد اتاقها می شویم .

در سینما هم معادل این قاعده ای داریم با عنوان انتقال منظم و متوالی نماها

این قاعده حکم می کند که هیچ گاه از تصویر درشت ناگهان به تصویر عمومی برش نزنیم.

چون باعث سردرگمی مخاطب می شود پس به یک نمای واسطه احتیاج داریم که همان نمای متوسط است . اگر از نمای درشت به طور متوسط و بعد به نمای عمومی برویم این کار در ذهن بیننده توالی تدریجی به وجود می آورد و تصاویر برایش قابل فهم تر خواهد شد. این یعنی رعایت یک نوع سلسله مراتب.

دیدگاه هگل در مورد هنر:

هگل فیلسوف آلمتنی ((1831-1770)) می گوید:

خداوند در طبیعت و هنر به صورت زیبایی تجلی نموده است. خداوند خود را به دو طرز عیان می سازد.

یکی به صورت ذهنی و دیگری به صورت عینی

خداوند در طبیعت و روح تجلی می کند. زیبایی حقیقی فقط روح و آن چیزی است که بهره ای از روح دارد. از نظر هگل حقیقت و زیبایی یکی است. منظور و هدف هنر زیبایی است و لذت ناشی از هنر خوب و با اهمیت است یعنی لذت به این دلیل خوب است که لذا است. در بررسی و تحلیل زیبایی به دو مورد ویژه بر می خوریم ، زیبایی طبیعی و زیبایی هنری

به قول هگل زیبایی هنر آفریده روح و بازتاب ذهن و اندیشه هنرمندند و والاتر و برتر از زیبایی های طبیعی اند . به عبارت دیگر ززیبایی هنر بازآفرینی زیبایی طبیعی است.

هگل معتقد است که تنها زیبایی هایی را می توان حقیقی به شمار اورد که پرداخته روح انسانی باشد.

آفرینش هر اثر هنری مبتنی بر گذر از 3 مرحله است:

• مرحله دریافت
• مرحله تحلیل
• مرحله آفرینش

مرحله دریافت

دریافت حسی است که هنرمند از طریق دیدن به مشاهده شنیدن ، لمس کردن، با جهان پیرامون خویش ارتباط برقرار می کند. هنرمند نقاش با مشاهده دقیق دنیای پیرامون خود با جهانی سرشار از رنگ، نور ، ریتم، نقوش گوناگون دست به انتخاب می زند لئونارد داوینچی هنرمند قرن 16 رنسانس ایتالیا معتقد بود که مقصود از نقاشی و مجسمه سازی دانستن چگونگی دیدن است.

مرحله تحلیل

تفسیر، تنها از طریق کشف شهود و الهام رویا و تخیل در این مرحله نقش عمده دارند.

هگل معتقد بود روح منشاء آفرینش زیبایی هنری است زیرا زیبایی هنر آفریننده روح و باز آفرینی زیبایی طبیعت است. از نظر وی آنچه او آتشی میان طبیعت و واقعیت و آزادی بیکران تفکر هنرمند می نامد در واقع همان گذر از مرحله دریافت به مرحله تحلیل است چه ابتدا هنرمند از طریق دریافت های حسی خود اندیشه یا نمادی را انتخاب می کند. سپس در مرحله تحلیل با آزادی بیکران تفکر خود و کمک گرفتن از رویا روحی که خمیر مایه آفرینش است به خلق اثر هنری دست می یابد.

به نظر هگل خداوند در طبیعت و هنر به صورت زیبایی تجلی نموده است و به نظر وی حقیقت و زیبایی یکی است.

مرحله آفرینش

در این مرحله با استفاده از ابزار بیان به خلق و آفرینش می پردازد که وسایل و ابزار را می توان به سه دسته تقسیم کرد:

الف- مواد و مصالح و ابزار کار

ب- شیوه یا روش

ج- آگاهی های هنری شامل مبانی هنر، تکنیک و تاریخ هنر

مصالح و مواد و ابزار کار

هر هنری برای بیان ایده و حخرف و تاثیر از یک سری ابزار و اسلوب خاصی استفاده می کند. نقاشی با شکل و رنگ در ذهن هنرمند برانگیخته می شود.

بدون وجود، کلمات ، وزن ، قافیه و ریتم شعری وجود نخواهد داشت. بدون وجود رنگ، بافت رنگ، نور و سایه نقاشی شکل نمی گیرد.

هنر چیزی است که از شکل یافتن ماده یا مواد اولیه به وسیله هنرمند به وجود می آید و در حقیقت هنر از تسلط انسان بر ماده که طبق صورت های ذهنی انسان که آن را ((محتوا)) می نامیم  تبدیل به شکل می شود زائیده می شود.

هر اثر هنری دارای دو جنبه اصلی و اساسی است:

• شکل
• محتوی

شکل چیست؟

صورت هر اثر هنری با تمام جنبه های عینی و مرعی را که در نتیجه آرایش و ترکیب اجزاء و عناصر تشکیل دهنده آن به وجود می آید در بر می گیرد.

مثال: ترکیب، صوت، ریتم، هارمونی و ملودی ، شکل یک قطعه موسیقی

• ترکیب عناصر بعدی مانند خط، فرم، رنگ، سایه روشن، بافت، ریتم ، و فضا شکل یک اثر نقاشی
• حجم، فضا، ریتم، بافت و غیره شکل یک اثر معماری

و بالاخره ترکیبی از کلمات، وزن، قافیه، ریتم، شکل و صورت یک شعر را بنا می کند.

محتوا چیست؟

هر اثر هنری به معانی و مفاهیمی اطلاق می شود که هنرمند از طریق موضوعی خاص در قالب ترکیب و آرایش ویژه از عناصر و عوامل سازنده اثر به دیگران انتقال می دهد. مضمون و موضوع با محتوی متفاوت است. تابلو خوش آب و رنگ و موضوع ممکن است فاقد محتوی باشد.

شیوه  و روش در هنر چیست؟

شیوه یا روش در هنر عبارت است از نحوه شخصی کاربرد ابزار و وسائل کار و چگونگی انتخاب مواد و مصالح در آفرینش یک اثر هنری

طرز بیان صئرت های ذهنی و اندیشه های هنرمند را می توان روش یا شیوه نام نهاد.

روش هر هنرمندی نشان دهنده طرز تفکر، محیط اجتماعی، شخصیت فردی ویژه فرهنگ اوست که دست آفریده هنری وی از آن نشات گرفته و بارور شده است. سبک هنرمند رابطه مستقیم با طبقه اجتماعی او دارد.

• هنر از دیدگاه هربرت رید: ساده ترین و معمولی ترین تعریف هنر این است که بگوییم هنر کوششی است برای آفرینش صور لذت بخش. این صور حس زیبایی ما را ارضاء می کند و حس زیبایی وقتی راضی می شود که ما نوعی وحدت یا هماهنگی حاصل از روابط صوری در ....حسی خود دریافت کرده باشیم. وی معتقد است ماهیت اصلی هنر را نه در ساختن اشیائی که جواگوی نیازمندی های عملی زندگی اند می توان یافت و نه در بیان مفاهیم دینی یا فلسفی بلکه باید آن را در توانایی هنرمند به آفرینش جهانی جامع و قائم به ذات سراغ کرد که نه جهان نیازها و امیال عملی است و نه دنیای رویا و خیال بلکه دنیایی جامع این اضداد است. تصویر قانع کننده از مکتب تجربه و در نتیجه ادراک فرد از جنبه از حقیقت کلی.

تعریف هنر از فیلیپس شاله فیلسوف فرانسوی در کتاب شناخت زیبایی 

هنر عبارت است از کوششی است برای ایجاد یک عالم ایده آل یک عالم صور و عواطف بی الایش در کنار عالم واقعی.

عده ای هنر را پیدیده ای ماورائی و آسمانی و عده ای دیگر آن را کاملا مادی و دنیوی قلمداد کرده اند.

هنر از دیدگاه ارسطو فیلسوف یونانی: ارسطو اعتقاد داشت که اعمال و فعالیت های انسان به سه نوع است:

الف- نظری (تئوری) که مقصد آن رسیدن به دانش برهان است.

ب- عملی ( پراتیک) که مقصد آن تدبیر سیاسی است.

ج- ابداعی و شعری ( پونتیک) که مقصد آن فن و ساختن ( تکنیک ) یا ابداع کردن چیزها از طریق تعقل صحیح است که مقصود هنر و فن است.

هنر از نظر افلاططون و ارسطو 2 نوع است:

الف- هنری که مقصد آن تکمیل کار طبیعت مثل تولید ابزار است.

ب- هنری است که مقصدش تقلید و محاکمات طبیعت است و این همان هنر زیباست که ذات و ماهیت آن را ارسطو و افلاطون در تقلید می یابند.

هنر از دید شوپنهاور موسیقی دان : همه هنرها می خواهند به مرحله موسیقی برسند.

بیان صریح و بدون واسطه با مخاطب و انتقال آرمان های ذهنی عواطف و احساسات هنرمند به مخاطب از ویژگی آن است.

هنر باعث می شود که انسان از انزوای فردیت خویش در آید و راهی به سوی جامعیت می یابد و هنر وسیله ای جهت سهیم شدن در احساس و پندار دیگران است.

انسان ها صداهایی که هنگام کار از حنجره انسان اولیه خارج می شد زمینه پیدایش موسیقی و حرکات متنوع بدن انسان هنگام کار توام با دست زدن و پایکوبی به حرکات موزون رقص تبدیل شد. طراحی های منقوش بر در و دیوار غارها منجر به پیدایش نقاشی شد.

منقوش بر در و دیوار غارها منجر به پیدایش نقاشی شد.

سرآغاز هنر : نقاشی ها و خلق آثار اشخاص ابتدایی ناشی از بیکاری و سحر و جادو و غیره

فکر برتری واستیلاا بر طبیعت و ابداع به ابتکار و جدال با قهر طبیعت سرآغاز هنر بود.

هنر تز نظر بندیت کردچه 1952- 1866 فیلسوف ایتالیایی: وقتی طبیعت را با هنر مقایسه می کنید طبیعت محدود است لال است مگر آن که هنر او را به سخن گفتن وادار کند.

هنرمند می آفریند خلق می کند می سازد و هرگز در پی تکرار طبیعت نیست و دیدنی ها را بیان نمی کند بلکه می آفریند. طبیعت در دست هنرمند تفسیر می شود.

نظریه های هنر از نظر بندیت کروچه Ben deito croce

الف – نظریه ذهنی

زیبایی صفت ذاتی اشیاء نیست بلکه در نفس بیننده است. زیرا نتیجه فعالیت روحی کسی است که زیبایی را به اشیا نسبت می دهد یا در اشیاء کشف می کند. زیرا کسی که قادر به این کشف باشد زیبایی همه جا یافت می شود. و پیدا کردن آن عبارت است از هنر. به این اعتبار زیبایی یکی از فعالیت های روح است. منتها این فعالیت رخ نمی دهد مگر در برابر محرکی از عالم خارج یا حتی از عالم خیال و همین که یک چنین انگیزه ای با جنبش درونی روح یکی باشد زیبایی پید ا می شود.

ب- نظریه عینین اریک نیوتن

این عده معتقدند وجود نقش زیبایی در طبیعت وجود دارد و اعتقاد دارند که مار هنرمند کار زدن پرده از روی زیبایی طبعت است. هنر محصول زیبایی است. باید خوشایند حس با .... ما باشد.

زیباشناسی چیست؟

اصل واژه استیتک : زیبایی شناسی هنری از کلمه یونانی است به معنی توانایی دریافت به کمک حواس است . کتاب زیبایی شناسی الکساندر بئوم گارتن 1750 به عنوان علم معرفت حسی نامیده است. Aesthtica

هنر پیوندی با زیبایی دارد و زیبایی را می توان در واقع حس ادراک روابط لذت بخش نامید.

روابط هنر و زیبایی: هنر الزاما همان زیبایی نیست بسیارند پدیده های زشتی که به زیور هنر آراسته شده اند و بسیار چیزهایی زیبا که عاری از هنرند.

در بررسی و تحلیل زیبایی به دو مورد ویژه برمی خوریم: زیبایی طبیعی و زیبایی هنری

به قول مان 67-1717 زیبایی به سه نوع است:

• زیبایی صور
• زیبایی تصویر که بروز خود را در مرتبه نقش به دست می آورد.
• زیبایی بیان

آندره هنرمند غربی در کتاب تحقیق درباره زیبایی آن را به سه نوع تقسیم می کند.

• الهی
• طبیعی
• مصنوعی

با تو 80-1713 می گوید: هنر تقلید زیبایی طبیعت است و هدفش لذت

آشنایی با هنرهای گوناگون

هنرهای تجسمی ( بصری)

هنر به طور کلی کوششی است از طرف هنرمندان برای آفرینش شکل ها و تصاویر لذت بخش که از طریق این شکل ها و صورت ها پیام های ذهنی و اندیشه و تفکرات فردی خود را به دیگران انتقال می دهد.

بیشتر همواره برای بیان ایده ها و آرزوها آرمان های ذهنی خویش زبان های مختلفی را به کار گرفته استد که هنرهای بصری یکی از زنده ترین و گویاترین این زبان ها است.

کتاب پادشاهان ، شاهنامه شاه طهماسب

اختصاصی از فی دوو کتاب پادشاهان ، شاهنامه شاه طهماسب دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

نام کتاب :

A Kings Book of Kings The Shah nameh of Shah Tahmasp

تعداد صفحات : 201 صفحه

نشر : موزه متروپولیتن نیویورک

زبان : انگلیسی

فرهنگستان هنر تهران. pdf

اختصاصی از فی دوو فرهنگستان هنر تهران. pdf دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

نوع فایل: pdf

تعداد صفحات: 145

نکته مهم: برای دریافت فایل ها همراه نقشه ها (طرح) و پاورپوینت به صورت word «قابل ویرایش» با ما تماس بگیرید.

چکیده:

امروزه از اساسی ترین مشکلات جامعه و به تبع آن معماری، موضوع هویت است که باعث ایجاد نابسامانی و آشفتگی در عرصه های گوناگون شده است. اهمیت و ضرورت شکل گیری یک فضای معمارانه با عنوان فرهنگستان هنر از اینروست که می خواهد فضایی مناسب جهت اعتلا و پیشرفت فرهنگ و هنر این سرزمین فراهم آورد و خود نیز همسو و هماهنگ با هویت این سرزمین  شکل گیرد. این پژوهش به شناخت موضوع طرح «فرهنگستان هنر» از جنبه‌های گوناگون می‌پردازد. هدف کلی این بخش دستیابی به یک مفهوم واضح و روشن از مجموعه فرهنگستان هنر است. مجموعه فرهنگستان هنر ایران در حال حاضر دارای ساختمانهایی در سطح شهر تهران است که فعالیت‌های این مجموعه را دنبال می‌کند ولی فقدان ساختمانی در شان و منزلت فرهنگستان هنر به عنوان عالی‌ترین مرجع فرهنگی و هنری کشور کاملاً مشهود است و از طرفی ساختمان‌های موجود همه نیازهای فرهنگستان را پاسخ گو نیستند. همانطور که گفته شد هدف این پژوهش شناساندن شان و منزلت ساختمان فرهنگستان هنر در کنار سایر ساختمانهای فرهنگستان است که هم بتواند نقصانهای موجود را برطرف کند و هم بر اساس الگوی معماری ایرانی شکل گرفته باشد.روش گردآوری اطلاعات را می توان به چهارنحوه : مطالعه کتابخانه ای ، جستجوی اینترنتی، مصاحبه با افراد ذی صلاح و حضور در فضای معماری ایران دسته بندی کرد .

مقدمه:

هنر بیانگر فضایل،کمالات،تواناییهای بیان افکار،احساسات و تخیلات به شکلی زیبا و متعالی است که ماندگارترین حالات را در مخاطب خود ایجاد و جاودانه می سازد.هنر علاوه بر بیان افکار و احساسات که با تفریح و لذت نیز همراه است،دارای نقش بسیار در خور توجهی بوده و می تواند در یادگیری،آموزش و پرورش،رشد شخصیت افراد جامعه،بهبود رفتارهای اخلاقی و اجتماعی و رها شدن فشارها و تعارضات روانی در خود هنرمند و مخاطب و به عبارتی بهداشت روانی جامعه و نهایتا توسعه فرهنگی جامعه،نقشی بی بدیل داشته باشد.(غنی پارسا،19:1390)

اگر خلاقیت هنری را به عنوان یک نیاز طبیعی بشر به شمار آوریم نقش مراکز فرهنگی و هنری به عنوان محل شکوفایی،گردآوری و عرضه این خلاقیتها روشن تر می شود.تاثیری که هنر بر روح انسان می گذارد تاثیری عمیق،ماندگار و طولانی است و هر شخصی توانایی این را دارد که هنری را خلق کند که در اینجا ایجاد موقعیت و فضای مناسب جهت این تاثیرگذاری به عهده ی هنر معماری است.در شرایط نوین زندگی شهری،طراحی شهری و برنامه ریزی فضایی و کالبدی باید به نحوی باشد که بتواند نیازهای افراد را که مدام در حال دگرگونی و تغییرند برآورده سازد.در هر شهری بوجود آوردن مجمو عه ای مناسب که نه تنها پاسخگوی عملکردهای مورد نیاز باشد،بلکه از لحاظ بصری و خصوصیات فضایی نیز قابل توجه و جذاب باشد،مورد نیاز می باشد.(موسوی،10:1387)

فهرست مطالب:

چکیده

فصل اول:ساختار پژوهش

1- 1 مقدمه

1-2 سوال اصلی تحقیق

1-3 بیان مسئله

1-4 سوابق مربوطه

5-1 اهداف تحقیق

6-1 جنبه جدید و نوآوری بودن طرح

7-1 نوع روش تحقیق

8-1 روش گردآوری اطلاعات

فصل دوم:شناخت موضوع طرح

2-1 مقدمه

2-2 واژه شناسی فرهنگستان هنر

2-2-1 فرهنگ

2-2-2 فرهنگستان

2-2-3 هنر

2-2-3-1 لغتنامه دهخدا

2-2-3-2 سانسکریت (دیدگاه نصر و مددپور)

2-2-3-3 مفاهیم هنر

2-3 تاریخچه فرهنگستان در ایران

2-3-1 فرهنگستان ایران (اول)

2-3-2 فرهنگستان زبان ایران (دوم)

2-3-3 فرهنگستان جمهوری اسلامی ایران (سوم)

2-4 فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران

2-4-1 وظایف فرهنگستان هنر

2-4-2 اعضای فرهنگستان هنر

2-4-3 گروهای تخصصی فرهنگستان هنر

2-4-4 مجمع عمومی فرهنگستان هنر

2-4-5 شورای تخصصی فرهنگستان هنر

2-4-6 رئیس فرهنگستان هنر

2-4-7 دبیر فرهنگستان هنر

2-4-8 معاونت پژوهشی فرهنگستان هنر

2-4-9 کتابخانه فرهنگستان هنر

2-4-10 انتشارات فرهنگستان هنر

2-4-11 امور رایانه ای فرهنگستان هنر

2-4-12 اداره کل روابط عمومی

2-4-13 اداره کل امور پشتیبانی و رفاهی

2-5 ساختمانهای فرهنگستان هنر

2-5-1 ساختمان مرکزی فرهنگستان هنر

2-5-2 ساختمان شماره یک فرهنگستان هنر (سخنور)

2-5-3 ساختمان مرکز هنرهای جهان اسلام

2-5-4 موسسه فرهنگی هنری صبا

2-5-5 مجموعه فرهنگی - هنری آسمان

2-5-5-1 سالن چند منظوره

2-5-5-2 فضای نمایشگاهی

2-5-5-3 سالن قطب الدین شیرازی

2-5-5-4 فیلمخانه

2-5-5-5 سالن کوچک نمایش

2-5-5-6 فروشگاه محصولات فرهنگی – هنری

2-5-5-7 امکانات محوطه باز

2-5-6 مجموعه هنر پژوهشی نقش جهان

2-6 رویکرد فرهنگستان هنر ایران در میان فرهنگستان های مختلف جهان

فصل سوم: برنامه عملکردی و فیزیکی طرح

3-1  برنامهریزی فیزیکی

3-1-1 ساختمان فرهنگستان

3-1-1-1 ریاست و اعضای فرهنگستان

3-1-1-2  قائم مقام (دبیر) فرهنگستان

3-1-1-3  معاونتهای فرهنگستان

3-1-1-4 انتشارات و کتابخانه

3-1-1-5 ادارات؛ امور رفاهی- پشتیبانی، امورمالی، روابط عمومی وامور رایانه

3-1-1-6 آشپزخانه و غذاخوری

3-1-1-7 باغ هنر

3-1-1-8 پژوهشکده

3-1-1-9 گالری‌ها و موزه

3-1-1-10 سالن آمفی تئاتر و همایش

3-1-1-11 محوطه‌سازی (Landscaping)

3-2 استانداردهای معماری

3-2-1 سالن های اجرای تئاتر- موسیقی- اپرا

3-2-2 موزه‌ها و گالری‌های هنری

3-2-3 پژوهشکده و کالج

3-2-4 کتابخانه

3-2-5 اداری

3-2-6 رستوران

فصل چهارم:بررسی نمونه های مشابه

4-1 بررسی نمونه های مشابه

4-1-1 فرهنگستانهای جمهوری اسلامی ایران

4-1-2 فرهنگستان هنرهای زیبای وین(اتریش)

4-1-2-1 هنرهای زیبا

4-1-2-2 انستیتوی تئوری هنر و مطالعات فرهنگی

4-1-2-3 انستیتوی علوم و فناوریهای هنری

4-1-2-4 انستیتوی مدارس متوسط و آموزش

4-1-2-5 انستیتوی معماری و هنر

4-1-2-6 ساختار مدیریت فرهنگستان

4-1-3 فرهنگستان هنرهای زیبای در سدن(آلمان)

4-1-3-1 دوره احیا و مرمت نقاشی

4-1-3-2 دوره طراحی لباس و صحنه

4-1-3-3 دوره چهره‌پردازی (گریم)

4-1-3-4 دوره نقاشی صحنه

4-1-3-5 دوره مجسمه‌سازی

4-1-3-6 هنر درمانی

فصل پنجم:مطالعات محیط طرح(بخش اول)

5-1 مقدمه

5-2 بررسی اقلیمی اراضی  عباس آباد

5-2-1 موقعیت جغرافیایی

5-2-2 مشخصات اقلیمی تهران

5-2-1- 1 نمودار زیست – اقلیمی ساختمانی

5-2-1-2 انرژی خورشیدی تابیده شده بر سطوح

5-3 فرم و استقرار ساختمان

5-3-1 سایه و نورگیری

5-3-2 باد

5-4 شرایط آسایش در فضای بیرون....

5-4-1 توصیه ها و پیشنهادات

5-5 تحلیل دید و منظر

5-5-1 مقدمه

5-5-1-1 توان‌های نمادین

5-5-1-2 توان‌های طبیعی

5-5-1-3 توان‌های چشم انداز

5-6 مطالعات زمین¬شناسی

5-7 سایت انتخابی برای فرهنگستان هنر( باغ هنر)

5-7-1 بررسی همسایگی های سایت فرهنگستان هنر

5-7-1-1 دید از بیرون به درون سایت

5-8 بررسی و تحلیل مسیرهای سواره و پیاده و پارکینگ‌های اطراف سایت

5-9 بررسی و تحلیل وضعیت توپوگرافی سایت و مسایل زمین شناسی

5-10 بررسی و تحلیل وضعیت اقلیمی باغ هنر

5-11 نتیجه‌گیری فصل پنجم

فصل پنجم:مطالعات مبانی نظری طرح(بخش دوم)

5-1 ویژگی های فرهنگستان و ضرورت به آن

5-1-1 کارکرد فرهنگی

5-1-1-1 فرهنگ

5-1-1-2 هنر و فرهنگ و تاثیر آن بر زندگی

5-1-1-3  برآیند فرهنگ و هنر

5-1-1-4  معماری و فرهنگ

5-1-2 اهداف کارکرد فرهنگی

5-1-2-1 حفظ فرهنگ ملی و بومی کشور

5-1-2-2 معرفی فرهنگ و سابقه هنر ایران به مردم کشور

5-1-2-3 معرفی قدمت و فرهنگی این مرزو بوم به سایر ملل و کشورها

5-1-2-4 بالا بردن سطح فرهنگی عمومی کشور

5-1-3 کارکرد اجتماعی

5-1-3-1 پرکردن اوقات فراغت

فصل پنجم:فرایند تهیه ی طرح(بخش سوم)

5-1 حرکت،شاخصه اصلی هنر

5-2 ایده ی طرح

فصل پنجم:سازه ی طرح(بخش چهارم)

5-1 استاندارد ها و سیستم های سازه ای طرح

5-1-1 سازه ی بتنی

5-1-1-1 مزایای سازه‌های بتنی

5-2-2 سازه خرپایی

5-2-2-1 تعریف خرپا

5-2-2-2 اصول ساخت خرپا

5-2-2-3 کاربرد خرپاها

5-2-2-4 خرپای چوبی

5-3- تاسیسات مکانیکی و الکتریکی طرح

5-3-1 آب

5-3-2 برق

5-3-3 گاز

5-3-4 سیستم سرمایش- گرمایش و تهویه مطبوع

5-4 نتیجه گیری

پیوست

منابع و ماخذ

فهرست تصاویر:

تصاویر فصل دوم

2-1 موقعیت قرار گیری ساختمان فرهگستان هنر در شهر تهران

2-2 ساختمان مرکزی

2-3 ساختمان سخنور

2-4 ساختمان مرکز هنرهای جهان اسلام

2-5 موسسه فرهنگی هنری صبا

2-6 موسسه فرهنگی آسمان (تصاویر نمای بیرونی مجموعه)

2-7 سالن چند منظوره مجموعه فرهنگی – هنری آسمان

تصاویر فصل سوم

3-1 دیاگرام ارتباطی فضاهای ریاست و اعضای فرهنگستان هنر

3-2 دیاگرام ارتباطی فضاهای دبیر فرهنگستان هنر

3-3 دیاگرام ارتباطی فضاهای معاونتهای فرهنگستان هنر

3-4 دیاگرام ارتباطی فضاهای کتابخانه فرهنگستان هنر

3-5 دیاگرام ارتباطی فضاهای ادارت فرهنگستان هنر

3-6 استانداردهای سالن های نمایش

3-7 اتاقهای تعویض لباس

3-8 استانداردهای گالریها

3-9 استانداردهای سالن سخرانی

3-10 استانداردهای کتابخانه

3-11 استانداردهای رستوران

تصاویر فصل چهارم

4-1 تصویر کلی مجموعه فرهنگستانهای ایران

4-2 مجموعه فرهنگستانهای ایران

4-3 پلان مجموعه فرهنگستانهای ایران

4-4 مقطع شمالی – جنوبی فرهنگستانهای ایران

4-5 نمای کلی فرهنگستان هنر وین

4-6 نمای قدیمی فرهنگستان هنر وین

4-7 نمای کلی فرهنگستان هنر در سدن

4-8 پرسپکتیو فرهنگستان هنر در سدن

4-9 تصاویری از گالریها

تصاویر فصل پنجم (بخش اول)

5-1 تصویر نمودار بارندگی-رطوبت نسبی- درجه حرارت تهران

5-2 تصویر نمودار زیست - اقلیمی ساختمانی تهران

5-3 تغییر محور 15 درجه ساختمان

5-4 جهات بهینه استقرار ساختمان و الویتها

5-5 الویت های استقرار برای ساختمانها با تفاوت ارتفاعی

5-6 سایه بان های  نمای  جنوبی

5-7 میزان وجهات بادهای فصلی سالیانه تهران

5-8 ایجاد آسایش با استفاده از کوران و برودت تبخیری

5-9 ایجاد آسایش با استفاده از کوران و برودت

5-10 موقعبت های مناسب کاشت

5-11 استفاده از پوشش گیاهی و سرپوشیده برای کنترل شرایط فضای بیرون

5-12 کنترل عوامل اقلیمی نامطلوب با استفاده از باد شکن و پیاده

5-13 نمای شمال شرقی اراضی عباس آباد

5-14 نقشه همسایگی های  سایت باغ هنر

5-15 راهنمای تحلیل مناظر سایت باغ هنر

5-16 منظر شماره 1

5-17 منظر شماره2

5-18 منظر شماره 3

5-19 منظر شماره 14

5-20 نمای به درون سایت از ضلع شرقی

5-21 نمای سه بعدی سایت

5-22 تصویر بررسی و تحلیل مسیر های سواره و پیاده و پارکینگهای اطراف سایت

5-23 تصویر محدوده مناسب برای استقرار ساختمان‌ها

5-24 ماکت توپوگرافی

تصاویر فصل پنجم (بخش سوم)

5-1 به تصویر کشیدن واژه ی فرهنگ در طرح

5-2 عنصر حرکت و پویایی طرح

5-3 نمایش حرکات منحنی در حجم طرح

5-4 نمایش گستردگی حجم در بستر طرح

5-5 نمایش حرکت خطوط منحنی در پلان طرح

فهرست جداول:

5-1 مشخصات اقلیمی

5-2 معدل درجه حرارت و میانگین رطوبت نسبی تهران

5-3 باد غالب و نایب غالب تهران

منابع و مأخذ:

1) آشوری،داریوش،1383،تعاریف و مفاهیم فرهنگ و هنر،تهران،انتشارات پیام

2) آیت اللهی،حبیب الله،1384،معنویت و آموزش هنر (مقالات اولین هم اندیشی)،تهران،انتشارات آزاده

3) رازجویان،محمود،1367،آسایش به وسیله ی معماری همساز با اقلیم،تهران،انتشارات دانشگاه شهید بهشتی تهران

4) عمید،حسن،1363،فرهنگ عمید،تهران،انتشارات امیرکبیر

5) غنی پارسا،مهدی،1390،"آموزش هنر در مدارس"،رشد آموزش هنر،تهران،انتشارات نصر،شماره 1

6) کسمایی،مرتضی،1383،اقلیم و معماری،تهران،نشر خاک

7) مشاور نقش جهان پارس،1385،مطالعات اراضی عباس آباد،تهران

8) معین،محمد،1375،فرهنگ فارسی،تهران،انتشارات امیر کبیر،جلد سی و ششم

9) موسوی،سپیده،1387،"طراحی مرکز فرهنگی تبریز"،پایان نامه برای دریافت کارشناسی ارشد معماری،دانشگاه آزاد اسلامی،تبریز

10) مهندسین مشاور آرکولوگ،1380،مطالعات اراضی دید و منظر عباس آباد،تهران

11) مهندسین مشاور آرکولوگ،1380،مطالعات زمین شناسی اراضی عباس آباد،تهران

12) مهندسین مشاور آرکولوگ،1380،مطالعات اقلیم اراضی عباس آباد،تهران

13) مهندسین مشاور نقش،1379،مطالعات مجموعه فرهنگستان های ایران،تهران

14) نصر،سید حسین،1372،هنر ومعنویت اسلامی،تهران،انتشارات دانشگاه امیر کبیر

15) نویرفت،ارنست،1383،اطلاعات معماری،ترجمه ی حسین مظفری ترشیزی،تهران،انتشارات آزاده

16) وب سایت فرهنگستان هنر                http:www.honar.ac.ir/farhangestan/

17) وب سایت ویکی پدیا                            http:www.fa.wikipedia.org/wiki/

گزارش تخصصی در مورد کتاب مبانی هنر های تجسمی

اختصاصی از فی دوو گزارش تخصصی در مورد کتاب مبانی هنر های تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود گزارش تخصصی هنر های تجسمی در قالب 17 صفحه بصورت word با شیوه نگارش ذیل

چکیده:

ایجاد آثار هنرهای تجسمی و درست درک کردن آن ها نیاز به یک شناخت اولیه از اصول و مبانی هنرهای تجسمی دارد. همین دلیل این مبانی را می توان به الفبا و قواعد درک زبان و ابدع در هنرهای تجسمی و بصری تعبیر کرد. آشنا شدن با مبانی هنرهای تجسمی می تواند تا حد زیادی در درک کردن جهان بصری مؤثر باشد.
آنچه در روزگار ما در قالب هنرهای تجسمی جای می گیرد عبارت است از : عکاسی، گرافیک، نقاشی ، طراحی و مجسمه سازی. به طور کلی می توان گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه یا دیده می شوند و با تصویر سر و کار دارند، اصول و مبانی مشترکی دارند که «مبانی هنرهای تجسمی» یا «مبانی هنرهای بصری» نامیده می شوند. بنابراین در مبانی هنرهای تجسمی الفبای تجسم یا تصویر کردن و همچنین درک آثار هنرهای تجسمی را تجربه خواهیم کرد. 
 

مقدمه:

مبانی هنرهای تجسمی چیست؟

عناصر و کیفیت نیروهای بصری در هنرهای تجسمی به دو بخش کلی تقسیم می شوند:

دیدن

کادر در هنرهای بصری

تفاوت دیدن و هنرمندانه دیدن

عناصرو کیفیت نیروهای بصری

عناصر بصری ( نقطه، خط، سطح و حجم) نقطه

موقعیت های مختلف نقطه

خط

جهت خط

حالت خط

کاربرد خط

سطح

نتیجه گیری:

منبع: