اشکال هندسی در هنر و موسیقی

اختصاصی از فی دوو اشکال هندسی در هنر و موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مثلث از ابتدایی ترین اشکال هندسی بوده که انسانها در هنر از آن استفاده میکردند، بدون شک اولین نوع از انواع مثلث هم که در هنر از آن استفاده شده مثلث متساول الاضلاع بوده است. اهرام مصر نمونه بسیاری قدیمی (حدود ۲۸۰۰ سال پیش از میلاد) از کاربری مثلت در هنر معماری قدیم بوده است. نمونه های دیگر از استفاده از مثلث در هنر تمدن های قدیم را می تواند در کاشی کاری های دیواره معابد در نپال نیز مشاهده کرد.
معروف هست تالس (۶۴۰-۵۵۰ سال پیش از میلاد) که پدر ریاضیات، نجوم و فلسفه یونان باستان بوده از شاگردان خود می خواهد که به مصر سفر کنند تا از پیشرفت علوم در آن تمدن اطلاعات لازم را کسب کنند و فیثاغورث (Pythagoras) از اولین افرادی بوده که این دستور را می پذیرد و به مصر سفر میکند. فیثاغورث از بنیانگذاران علمی موسیقی در جهان بوده و اغلب از هندسه برای مدل کردن استفاده می کرده، می خواهیم با استفاده از تجربیات او سلسه مطالبی را پیرامون ارتباط موسیقی با علوم هندسه، فیزیک و ریاضی آغاز کنیم.....

موسیقی را می توانیم به روشهای مختلف مدل کنیم برای شروع کار ساده ترین روش را انتخاب میکنم که عبارت است از مدل کردن عمودی موسیقی یاهمان هارمونی. این روش مدل کردن به موسیقیدان ها کمک می کند تا هنگام فکر یا گوش کردن به هارمونی تصویر بهتری از نت های موسیقی داشته باشند بخصوص برای نوازندگان سازغیر از پیانو.

یک دایره در نظر بگیرید و آنرا به دوازده قسمت مساوی (یک اکتاو کروماتیک) تقسیم کنید و نت ها را به ترتیب روی هر قسمت بنویسد مانند شکل. یکی از ساده ترین اشکال هندسی که در این دایره تقسیم شده می توان ساخت مثلت متساوی الاضلاع می باشد. که اگر آنرا بسازید و به آن دقت کنید تفسیر موسیقی آن یک آکورد افزوده خواهد بود. حتما” شنید که آکوردهای افزوده جدای از اینکه معکوس باشند یا نه چهار حالت بیشتر نیستند که دایره فوق این موضوع را بسادگی نمایش میدهد چرا که اگر راس بالایی مثلث را در جهت عقربه های ساعت حرکت دهیم تا رسیدن به نت E و انطباق دوباره روی خود، می تواند سه حالت دیگر را به خود بگیرد. همچنین به وضوح در شکل می توان دید که یک آکورد افزوده از سه فاصله (که در اینجا هرکدام یک ضلع مثلث هستند) یکسان معادل ۴ نیم پرده تشکیل شده است.

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 38  صفحه   آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

پایان نامه انیمیشن ایرانی ، هنر ، نگارگری، نقاشی

اختصاصی از فی دوو پایان نامه انیمیشن ایرانی ، هنر ، نگارگری، نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

هویت­بخشی از روی آثار ملی و سنتی ایران، نه تنها هویت مستقل بصری که ایرانی باشد به انیمیشن می­دهد، بلکه از نظر حسی به جهان بینی ایرانی نزدیک­تر است زیرا ضوابط بصری این هنرها ریشه درحکمت ایرانی دارد.

بدیهی است که هویت بخشی به انیمیشن ایرانی وایجاد فضای بومی در تولیدات ایرانی ، درکنار رشد کمی وارتقای فنی این هنر ، هنری یگانه و درخور تقدیر را پدید خواهد آورد که علاوه بر نزدیکی وصمیمیت با مخاطبان داخلی، تحسین وتقدیر مخاطبان غیر ایرانی را نیز به دنبال خواهد داشت و پنجره ای نوین به روی فرهنگ و هنر ایران زمین خواهد گشود.

در این پژوهش با مطالعه روی نگارگری وضوابط بصری آن وسپس انیمیشن ، به این پرداخته می­شود که آیا آثار انیمیشن ایرانی فاقد هویت هستند و هویت بخشی به آنها لازم است و با فرض اینکه جواب مثبت باشد، آیا نگار گری برای هویت بخشی به آن مناسب است و سپس با استخراج ضوابط بصری نگارگری ، راهکارهایی برای تطبیق آنها با انیمیشن ارائه می­شود.

فصل اول (کلیات تحقیق) شامل معرفی، ضرورت و اهداف ، فرضیه ، سوالات ، روش، تعریف مفاهیم و پیشینه­­­­ی تحقیق است. فصل یک به این نتیجه می­رسد که این تحقیق برای هویت بخشی به آثار انیمیشن ایران ضروری است و تا به حال هیچ پژوهشی به شکل مستقیم روی این موضوع صورت نگرفته است پس ضرورت آن آشکار می باشد.استفاده کنندگان از این پژوهش، تولید کنندگان، کارگردانان، انیماتورها و نویسندگان وسایر عوامل دخیل در تولید آثار انیمیشن ایرانی می­باشند.

این سوالات پیش می­آید که چرا انیمیشن ایرانی فاقد هویت مستقل بصری است ؟ انیمیشن ایرانی چگونه به هویت مستقل بصری که ایرانی باشد می­رسد؟ ضوابط بصری نگارگری چیست ؟ وچگونه می­­­توان ضوابط بصری نگار گری را با انیمیشن تطبیق داد؟

فرضیه می­گوید انیمیشن ایرانی از لحاظ بصری ، فاقد هویت مستقل ایرانی است ؛ اما با استفاده از ضوابط بصری نگارگری به هویت مستقل بصری که ایرانی باشد می­­­­­­رسد.

تحقیق با روش اسنادی (کتابخانه ای) ، مشاهده­ای (بازبینی آثار انیمیشن) و مصاحبه با کارشناسان انجام شد ودرپنج فصل تنظیم گردید.

فصل دوم (ضوابط بصری نگارگری) دارای سه بخش می­باشد. در بخش اول با مطالعه­ی اسناد ومطالب موجود به این نتیجه می­رسد که آثار بصری ایرانی به دلیل تقلید کورکورانه از مدرنیسم ، هویت ایرانی خود را از دست داده اند و هویت بخشی به آنها ضرورت دارد. بخش دوم ضوابط بصری نگارگری را از منابع مختلف استخراج وطبقه بندی می کند ، این بخش به نتیجه می­رسد که می­توان ضوابط بصری نگارگری را به هفت مورد شامل :

• تخیل وتمثیل
• وضعیت نگاری
• طبیعت ، همیشه درکنار انسان
• پرسپکتیو دو بعدی
• هم مکانی وهم زمانی
• رنگ وترکیب رنگی ویژه نگارگری
• حرکت درموضوع ونداشتن نقطه عطف ، تقسیم کرد.

بخش سوم این فصل به شباهت نگارگری با مدرنیسم غربی می­پردازد و به این نتیجه می­رسد که نگار گری نه تنها هنری عقب افتاده و قدیمی نیست ، بلکه ازنظر بصری بسیار به مدرنیسم شبیه است؛ وآنچه تاکنون هنرمندان مدرن به آن رسیده­اند ، هنر ایران قرن­ها پیش بدان رسیده بود.

فصل سوم (بررسی تطبیقی نگار نگری وانیمیشن ایرانی) شامل سه بخش است. بخش اول گزیده­ای از تاریخچه­­ی انیمیشن در ایران را بیان می­کند ، این گزیده در ارتباط با موضوع پژوهش است و به چگونگی ورود انیمیشن از غرب به ایران و غربی شدن سلیقه­ی مخاطب وهنرمند ایرانی می­پردازد. بخش دوم با عنوان بررسی هویت انیمیشن در ایران، نشان می­دهد انیمیشن ایرانی بر خلاف سایر کشورها، هویت مستقل بصری ندارد؛ و بخش سوم به بررسی تطبیقی نگارگری وانیمیشن ایرانی می­پردازد و برای آن راهکارهای عملی ارائه می دهد.

در ضمن در این بخش به این نتیجه می­رسد که تطبیق ضوابط بصری نگارگری با انیمیشن برای هویت بخشی به آثار ایرانی نه تنها امکان­پذیر است ، بلکه به دلیل وجود عناصر روایت، تخیل وتجسم و تصویر سازی درنگارگری ، این هنر سنتی وبومی به انیمیشن بسیار شبیه می باشد.

فصل چهارم (مطالعه موردی) شامل چهار بخش است که در بخش اول در مورد علی اکبر صادقی توضیحاتی داده می شود. این توضیحات پیرامون موضوع تحقیق وعلل گرایش صادقی به ایرانی بودن آثار انیمیشن­اش می باشد. در سه بخش بعدی به مطالعه­ی سه اثر از آثار وی به نام­های گلباران، ملک خورشید و هفت شهر پرداخته می­شود، و ضوابط بصری نگارگری استفاده شده در آنها را بیان می­شود.

فصل پنجم یافته­های پژوهش و نتیجه­گیری است که پس از بیان یافته­های پژوهش درپایان به این نتیجه می­رسد که فرضیه­ی تحقیق اثبات می­شود.

پس از آن فهرست منابع و مآخذ می­آید.

در پایان خدا را شکر می­گویم که قدرت اجرای این پژوهش را به من داد و از تمام کسانی که در انجام این پژوهش مرا یاری دادند، نهایت تشکر وامتنان رادارم؛ خصوصاً اساتید ارجمندم آقایان دکتر علی طهماسبی، میر یعقوب عمامه پیچ، محمدرضا اصلانی، علی­اکبر صادقی ودکتر مهدی حسینی که در طی تحقیق، راهنمایی­های ارزنده­­ای به من ارائه دادند و خانواده ام که همواره، همراه و یار من بودند.....

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 136 صفحه   آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

مقاله بهداشت کارگاه قالیبافی

اختصاصی از فی دوو مقاله بهداشت کارگاه قالیبافی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

هدفهای رفتاری

در پایان این فصل از فراگیر انتظار می رود:

1- شرایط احداث یک کارگاه قالیبافی را توضیح دهد.

2- جهت و میزان تابش نور به دار قالیبافی را عملا به کار گیرد.

3- علل و روشهای تهویه در یک کارگاه قالیبافی را توضیح دهد.

4- نحوه تنظیم ساعات کار در کارگاههای قالیبافی را شرح دهد.

5- شرایط کار در کارگاه قالیبافی را نام ببرید.

6- عوامل مهم در بهداشت محیط کارگاه قالیبافی را بر شمارد.

ساختمان کارگاه

به طور کلی ساختمان یک کارگاه قالیبافی باید با آب و هوای محل و سایر شرایط اقلیمی، متناسب باشد. به عبارت بهتر، در احداث کارگاه قالیبافی، میزان گرما و سرما در محل، جهت و چگونگی وزش بادهای محلی، میزان بارندگی و رطوبت و.... باید در نظر گرفته شود و آنگاه با مناسبترین مصالح موجود در محل، ساختمان کارگاه ساخته شود. قبل انتخاب و ساختن کارگاه(در مناطق آبگیر و مرطوب) بهتر است این اطمینان حاصل شود که سطح آبهای زیر زمینی نزدیک پی ساختمان و دیوارها نباشد.

برای هر کارگر، به طور معمول در کارگاه باید 12 متر مکعب فضا منظور شود، البته فضای اشغال شده به وسیلۀ دارها و اسباب و اثاثیه مربوط به کار، جداگانه محاسبه می شود. با توجه به اینکه اکثر بافنده های قالی در کشور ما در روستاها به کار مشغول هستند، یک کارگاه متوسط روستایی باید 12 متر مربع مساحت داشته و ارتفاع آن بین 3 تا 5/3 متر از کف باشد. در چنین کارگاهی 3 نفر می توانند به راحتی کار کنند.

دیوارها و سقف کارگاه باید از مصالحی ساخته شوند که از نفوذ رطوبت به داخل کارگاه جلوگیری کرده و در ضمن مانع نفوذ گرما و سرما نیز باشند. کف کارگاه باید هموار و بدون چاله و حفره باشد و با مصالحی مانند موزائیک یا آجر پوشیده شود تا هم قابل شستشو بوده و هم باعث لغزیدن کارگران نگردد.

در کارگاههای بزرگتر که تعداد بیشتری کارگر مشغول به کار هستند، باید دریچه فاضلاب کف شور با شیب مناسب پیش بینی شود تا در هنگام ضرورت کف کارگاه، شسته شود. دیوارها و سقف کارگاه باید گچ شود تا ضمن زیبایی و خوش نما شدن محیط داخلی کارگاه از لانه کردن حشرات در درز و شکاف دیوارها جلوگیری شود.

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 28  صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

فرش های روستایی و شهری باف اردبیل

اختصاصی از فی دوو فرش های روستایی و شهری باف اردبیل دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

بافت فرش در اردبیل سابقه طولانی دارد. در دوران صفویه بمانند بسیاری از مراکز بافندگی، قالیبافی در اردبیل نیز در اوج کمال بوده، نام اردبیل همواره به همراه نام قالی ذی قیمت اردبیل متعلق به قرن شانزدهم که فعلاً در موزه ویکتوریا- آلبرت نگهداری می شود ذکر گردیده است.

در دوران قاجاریه قالیبافی اردبیل دچار رکود فاحشی گردیده است. بافندگان اردبیلی در هنگام جنگ جهانی دوم که فرشبافی در شیروان و سایر مناطق بافندگی قفقاز در حال توقف بود با اقتباس از طرحهای بسیار موفق قفقازی و همچنین نقشهای زیبای تبریز از جمله طرح هراتی مشایخی، گلدانی، ظل السلطانی و ترنجدار شیخ صفی و نیز با متابعت از روشهای متداول بافت در آذربایجان از قبیل استفاده از گره ترکی، تار و پود پنبه ای به فرشبافی خود سر و سامان دادند.

-  ساختار

 از نخ پنبه برای تار و پود استفاده میشود.

گره: گره درشت تا نسبتاً ظریف ترکی به تعداد 1500 گره در هر دسی متر مربع.

پرز: پشم مرغوب و براق اما کمی ضخیم بیشتر بکار می رود و بلند چیده می شود

کیفیت: نمونه های قدیمی قالیچه های عشایری کم نظیر و با دوام و با ارزش که کیفیتی بیش از متوسط دارند. بندرت یافت می شوند.    

نوع بافت قالی در حوزه شهری اردبیل بصورت تمام لول و نیم لول می باشد با این حال تعدادی از عشایر که به اردبیل کوچ کرده اند بصورت تخت فرشبافی می کنند. چرا که نوع بافت حوزه عشایری اردبیل، بصورت تخت می باشد. این در حالیست که قالیهای روستایی اردبیل در گذشته بیشتر بصورت نیم لول بافته می شدند ولی امروزه با توجه به تقاضای بازار بصورت تمام لول هم تولید می شوند.

-  طرحهای رایج

-  رنگ بندی

فرشهای منطقه اردبیل در زمینه های فیروزه ای، سفید، نخودی، کرم سرنجی، سرمه ای و سبز روشن به بازار عرضه می شود.  همچنین رنگها در قالیهای اردبیل روشن تر و زنده ترند.

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 54  صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی

اختصاصی از فی دوو طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی را می‌توان به چهار دسته تقسیم کرد:

1 - نقوش حیوانی

2 - نقوش گیاهی

3 – نقوش انسانی

4- نقوش تزیینی و هندسی

نقوش حیوانی

نقوش حیوانات عبارتند از: طراحی انواع بز، ببر، قوچ، اسب، آهو، مار، مرغان آبی، مرفان ماهی خوار، ماهی­ها، مرغ، مرغابی، پلنگ، عقاب، عقرب، لک‌لک، لاک‌پشت، کبوتر، کفتار، حشرات، سگ، گاو، گوزن، گراز، غزال، و غیره. شیوۀ طراحی این حیوانات را برروی ظروف می‌توان به این گونه تقسیم‌بندی کرد:

1 - شیوه‌های انتزاعی‌که فقط حالت کلی و درونی حیوانات را نشان می‌دهد و طراح به شبیه‌سازی توجه نکرده است.

2 - شیوۀ طبیعت‌گرایی‌که برعکس شیوه فوق، طراح علاقه و توجه بیشتری به نمایش شکل واقعی حیوانات داشته است.

3 - شیوۀ اغراق که طراح به بخشی از شکل حیوانات توجه کرده و آن را بزرگ و حتی اغراق‌گونه ( دفرمه) طرح کرده است.

4 - شیوه تجزیه شده، یا جزء نمایی، و در این شیوه گاه طرح‌ها به قدری موفق هستند که می‌توانند به خوبی بیان حسی نقش را به بیننده منتقل کنند.

5 - شیوه‌های فراواقعی ( سورئالیستی) که طراح از نقش‌ها، شکل‌های ویژه‌ای را به وجود می‌آورد، مانند ماهی در حال پرواز.

نقوش گیاهی

طرح‌هایی که بر اساس گیاهان ساخته‌شده‌اند شامل درختان، برگ‌ها، گل‌ها و محصولات کشاورزی مانند گندم و غیره هستند و به دو صورت بر روی ظروف و سفال‌ها دیده می‌شوند.

یکی به شیوۀ طراحی طبیعت‌گرایانه و دیگری به شیوۀ ساده‌گرایی که گاه حدوداً انتزاعی ساخته شده‌اند مثل ساقه‌ها که صرفاً به صورت خط ساده‌ای نمایش داده شده‌اند، یا شاخه‌یا برگ‌ها که با خط ساده در کنار ساقه مطرح شده‌اند، یا طرح درختی که با چند خط رسم شده‌است.

نقوش انسانی

طراحان باستان از موضوع انسان نیز بسیار استفاده کرده‌اند و او را در یکی از دو حالت زیر مطرح ساخته‌اند: یکی انسان در حال انجام امور روزمره، مثل گرد آوری خوراک و شکار، و دیگری به شکل خلاصه و تجریدی و حتی اغراق‌آمیز، و موضوعاتی چون جشن و پایکوبی و میدان جنگ و شکار یا تدفین مردگان را موجز و ساده و خلاصه ترسیم کرده‌اند.

نقوش تزیینی و هندسی

طراحی‌های تزیینی بر روی سفال‌ها در واقع یکی از نمونه‌های تکامل یافتۀ طراحی و نقش‌اندازی خلاصه شده و بالاخره تزیینی تصاویر طبیعت است، و در واقع چنین نقوشی گام‌های اولیه برای به وجود آوردن خط و الفبای تصویری است. در این نقوش شکل‌های هندسی مطرح شده‌اند که از تنوع بسیاری برخوردارند و می‌توان آن‌ها را به شکل‌های زیر تقسیم کرد.

1- خطوط موازی شامل خطوط نازک یا ضخیم یا مورب و غیره، و چنین ترکیباتی غنای خاصی را در طرح‌ها پدید آورده‌اند.

2- خطوط متقاطع که به صورت مخطط، مضرس، متقاطع و به شکل علامت جمع وصلیب

هستند.

3- خطوط شکسته که به صورت تنها و موازی وغیره ر طرح‌ها و نقش‌ها حضور پیدا کرده‌اند.

4- خطوط منحنی که باز به صورت تنها یا موازی طراحی شده‌اند

5- سطوح هندسی که به صورت مثلث، مربع، مستطیل، لوزی، دایره وغیره وجود دارند.

6- شکل‌های بافته‌ای که برای تزیین بدنۀ نقش‌ها طراحی شده‌اند و شاید الهامی از حصیر و نقش سبد باشند.

طرح‌ها و نقوش که در بالا شرح داده شده‌اند نیز اغلب به صورت تنها یا ترکیبی مطرح شده‌اند.

رنگ‌های گوناگون طرح‌ها و نقش‌ها

با آن که در آن دوران امکانات فنی کار ظاهراً محدود بوده است، طراحان و سفال‌گران کوشیده‌اند تا حد امکان در این زمینه تنوع ایجاد کنند که بسیار شگفت‌انگیز است.

به طور کلی مایۀ اصلی رنگ‌های باستانی ترکیبات رنگ‌های موجود در طبیعت بوده است، مانند رنگ‌های گیاهی یا خاکی، و هنرمندان آن روزگار تلاش کرده‌اند از ترکیب آن‌ها با هم وسعت تنوع فنی کارهای‌شان را چه با فن‌ترکیب و چه به وسیله حرارت‌های مختلف کوره‌های پخت بیشتر کنند. می‌توان آن‌ها رابه شرح زیر تقسیم کرد:

• ظروف سفالی نخودی روشن با نقش سیاه ( درناحیۀ تل‌کفتری)
• ظروف سفالی قهوه‌ای روشن با نقش سیاه ( تپۀ سیلک).
• ظروف سفالی آجری رنگ با نقش سیاه ( تپۀ سیلک).
• ظروف سفالی با زمینۀ زرد یا سبز کم‌رنگ با نقوش سیاه ( گیان).
• ظروف سفالی زرد مایل به خاکستری با نقش سیاه ( گیان)
• ظروف سفالی منقوش به رنگ‌های قهوه‌ای مایل به قرمز، و قهوه‌ای مایل به خاکستری ( تل چغا).
• ظروف سفالی سفید مایل به زرد، یا سبز با نقش سیاه یا بنفش تیره یا قهوه‌ای ( شوش).
• ظروف سفالی قرمز رنگ با نقش سیاه ( اسماعیل‌آباد، شاه‌تپه، تل‌کفتری).
• ظروف سفالی سیاه رنگ ساده ( آذربایجان، حسنلو).

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 158 صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا باز کنید