تحقیق درباره موسیقی اسلامی

اختصاصی از فی دوو تحقیق درباره موسیقی اسلامی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

 

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 

تعداد صفحه:11

فهرست و توضیحات:

• • ۱.۱ موسیقی در بغداد
  • ۱.۲ موسیقی ایرانی
  • ۱.۳ موسیقی اسپانیای مسلمان
  • ۱.۴ موسیقی در نزد ترکان مسلمان
• ۲ منبع واژه کلاسیک و کلاسیسیسم، معمولاً به یک دوره از موسیقی اطلاق شده‌است اما اغلب با معانی مختلف، در اصل عنوان سبک یک دوره خاص یا سبک مشخصی از موسیقی نیست. ولی از سوی دیگر، واژه کلاسیک بر پدیده‌ای اطلاق می‌شود که می‌تواند در اکثر دوره‌های مختلف تاریخ موسیقی با کار برود و تکرار شود. مثلاً آوازهای شوبرت در آلمان نسبت به قرن نوزدهم نمونه کلاسیک به شمار می‌آید در حالی که شوبرت از نظر تاریخی آهنگساز دوره رمانتیک محسوب می‌شود و افکار و عقایدش نیز رمانتیک است. بنابراین معنی واژه کلاسیک در ارتباط با یک قطعه مشخص یا اصولاً مقوله آهنگسازی می‌تواند کاملاً با معنی آن در رابطه با سبک یک دوره از تاریخ موسیقی متفاوت باشد. با چنین برداشت مشابهی می‌توان گفت که پالسترینا (آهنگساز قرن شانزدهم) قرن‌ها به عنوان نمونه کلاسیک موسیقی کلیسایی مد نظر قرار داشته و آثارش مدل اصیلی برای دیگر آهنگسازان بوده‌است.

واژه کلاسیک در موارد استعمال کلی آن، هنگامی مفهوم بهتر و مفیدتر خواهد داشت که در ارتباط با نوع به خصوصی از آثار موسیقیایی (مانند نمونه‌هایی که از شوبرت و پالسترینا ذکر شد) قرار گیرد. در این مفهوم می‌توان بتهون را استاد کلاسیک در خلق سمفونی، سونات پیانو، کوارتت زهی محسوب کرد. بدون این که هیچ قضاوتی راجع به موقعیتش در تاریخ سبک‌های موسیقی انجام گیرد. فرق میان کلاسیک به عنوان یک راه حل قاطع و استوار برای مسئله نقش خلاق در یک اثر هنری یا مقوله آهنگسازی از یک طرف و به عنوان یک مفهوم در تاریخ سبک‌ها از طرف دیگر، همیشه ستیز و اختلاف دایمی به وجود می‌آورد که آثار آن نیز امروزه وجود دارد. آیا بتهون کلاسیک است یا رمانتیک او نسبت به این که چه مفهومی به کلمات داده شوند می‌تواند هر دوی آنها باشد.

دانلود مقاله جایگاه موسیقی سنتی در ایران

اختصاصی از فی دوو دانلود مقاله جایگاه موسیقی سنتی در ایران دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

من با موسیقی زیسته‌ام و عمر خود را در پی‌رمز و راز این لطیفه نهانی طی کرده‌ام، بدان اندیشیده‌ام و دل در گروی آن نهاده‌ام. هنوز هم آن جذبه نخست، آتش در درونم می‌افکند، مرا می‌رباید و با خود می‌برد، و نمی‌دانم چیست در گوهر این افسونگر که چنین جان‌هایی لطیف را مسحور خویش کرده است. در همه این سال‌ها کمتر مجالی داشتم تا شرح این سودا دهم. «کاین همه زخم نهان هست و مجال آه نیست». بر این باور بودم که کار هنرمند آفرینش است و بس؛ و باید تفسیر و سخن گفتن از هنر را به جامعه‌شناسان و فیلسوفان و دیگران سپرد. ولی به عنوان هنرمندی که همواره مورد لطف بیکران مردم است، در برابر پرسش‌های جدی قرار می‌گرفتم. گرچه در حد توان می‌کوشیدم تا دیدگاه خود را توضیح دهم و یا در اندک مصاحبه‌ها با رسانه‌ها برداشت‌های خود را درباره موسیقی ایرانی بیان کنم، اما کمتر این فرصت پیش‌ می‌آمد تا به تفصیل در این باره سخن بگویم. «راز مانا» مجلی بود تا این تاملات را با جامعه در میان بگذارم. و فراتر از این باید بگویم که مجالی بود تا تجربیات و تاملات خود را مروری دیگر داشته باشم. بسیاری از این موضوعات را اندیشیده بودم، اما گفت و گوها فرصتی را پیش آورد تا یک بار دیگر و از دیدی تازه به این موضوعات نظر اندازم. خوشبختانه دوستانم اهل مجامله و تعارف نبودند و تا نکته‌سنجی‌های بسیار نمی‌کردند، و پاسخ دقیق نمی‌گرفتند، قانع نمی‌شدند و به سراغ پرسش دیگر نمی‌رفتند. گمانم لطف این گفت و گوها در این است.

زمانی که نخستین بار ایده تدوین کتاب راز مانا مطرح شد، هم من و هم دوستانم تصور انجام چند گفت‌و گوی ساده را در ذهن داشتیم و بر این باور بودیم که می‌توان در چند جلسه این کار را به سامان رساند. هر چه پیش‌تر می‌رفتیم، آن تصور اولیه بیشتر رنگ می‌باخت تا بدانجا که شاید بتوان گفت که این کتاب نه از ایده اولیه بلکه در جریان گفت‌وگو شکل گرفت. ماجرای شکل‌گیری کتاب خود شرحی خواندنی است و امید است که در ویراست دوم کتاب بدان بپردازیم. وقتی که متن گفت‌وگوها بازخوانی می‌شد، سوالات تازه‌ای طرح می‌شد و پاسخ‌های تازه‌ای را می‌طلبید و آن پاسخ خود سوالی دیگر را میدان می‌داد. به همین دلیل، بخش مهمی از این گفت‌و گو در جریان چندباره رفت و برگشت متون شکل گرفت. تمام آن سخن‌ها که گفته و شنیده شد در این متن راه نیافتند و شاید بر خواننده آگاه این گسیختگی چندان پوشیده نمانده باشد.

پرسش‌هایی که در این کتاب طرح شده‌اند، پرسش‌هایی از جایگاه و نقش موسیقی ایرانی و نقش من در سرنوشت این هنر است و من از چشم خود بدان پرداختم. با این حال باید در نظر داشت که دیگرانی نیز که در این عرصه دستی دارند، خودبه خود مخاطب این پرسش‌هایند. امید است این کتاب آغاز شکل‌گیری گفت‌و گویی وسیع‌تر میان موسیقی‌دانان فرهیختگان و روشنفکران و جامعه درباره سرنوشت موسیقی ایرانی و آینده آن باشد.

محمدرضا شجریان

هنر و موسیقی وجهی از تاریخ و فرهنگ یک ملت است و از این‌رو شایسته آن است تا فیلسوفان و جامعه‌شناسان هنر به قصد شناخت رازهای نهفته و معانی پنهان فرهنگ‌ها در آن تامل کنند. هر قوم یا گروه اجتماعی- هر چقدر هم که از بیان دنیای درونی خود پرهیز کند- چون به عرصه هنر پا می‌نهد قادر به پرده‌پوشی نیست و در این پهنه، به شیوه‌ای ظریف، ناخواسته و نهائی، خود را آشکار می‌کند. ورود به چنین دنیایی و خواندن رازهای نهفته، تمنای فیلسوفان و جامعه‌شناسان هنر است و روشن است که این کار نه چندان سهل و ساده است.

شامل 31 صفحه فایل word قابل ویرایش

موسیقی ایران

اختصاصی از فی دوو موسیقی ایران دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فرمت فایل : word(قابل ویرایش)تعداد صفحات65

موسیقی ، چنان که در وصفش گفته اند ، وسیله ای برای بیان احساسات و نشان دادن حالات درونی انسان است و به همین دلیل یکی از لطیف ترین وزیباترین هنرها به شمار می رود. به طور کلی می توان هنرهای زیبا را ارزنده ترین و اصیلترین جلوه های فرهنگی ملتها دانست . زیرا فرهنگ عبارت از مجموعه تلاشها و کوششهایی است که افراد ملتی در طی دوران تاریخ طولانی و دامنه دار خود برای دست یافتن به زندگانی آرمانی به عمل آورده اند. از اینجاست که هنرها و از جمله آنها ، موسیقی می توماند نموداری از ذوق ، سلیقه ، روحیه و احساس آن ملت باشد . پژوهش درباره تاریخ موسیقی دیوان به آن هم به صورت علمی وصحیح ، کار بسیار دشواری است ، به ویژه آنچه مربوط به دوران های باستانی می شود ، که کمبود یا فقدان مدارک هستند به این دشواری می افزاید . همچنان که بازتاب ذوق و سلیقه که از عوامل اصلی و بنیانی موسیقی محسوب می شود ، به گونه ای دیگر کارپژوهش را دشوار و پیچیده می کند. نکته دیگر این که ، نباید دایره پژوهش را به مرزهای کنونی ایران محدود و منحصر ساخت زیرا بسیاری از نقاطی که براثر رویدادهای ناگوار تاریخی از میهنمان جدا شده اند ، درگذشته جزء مراکز مهم فرهنگی و اجتماعی وحتی هنری و علمی ایران به شمار می رفته اند. و با اآن که به ظاهر جدایی گرفته اند ، نام و یادشان در ردیف های موسیقی سنتی ایران و آهنگهای زیبای ایرانی مخلد شده است . به عنوان مثال موالیان ، یا چنان که در شعر رودکی آمده است موایان ، نام محلی بوده است در بخارا که موالی یا متعلقان سلطان در آنجا سکونت داشته اند ( فرهنگ نفیسی ، صفا (رودکی ) ) و اکنون اسم گوشه ای است در دستگاه همایون (صفوت ، 97) یا گوشه خاوران در دستگاه ماهور (همان ) که نام ناحیه ای در شمال خراسان بوده و شامل شهرهایی چون نسا و ابیورد ( مقین ) که در رباعی منسوب به ابوسعید ابی الخیر نیز از آن یاد شده است : (سرتاسر دشت خاوران سنگی نیست ).
از آنجا که موسیقی در عین بی زبانی ، زبان آور توانایی برای بیان احساس است یا به دول اخوان الصفاء : آن زبان آوری زبانش نی و با درنظر گرفتن این که احساس یکی از جلوه های مشترک عاطفی و روانی بشر محسوب می شود فاقد دید نیست که خیلی زود می تواند از نقطه ای به نقطه ای دیگر یا از ملتی به ملتی دیگر منتقل شود. بدین ترتیب نمی توان موسیقی کشورهای مجاور ایران را به کلی جدا از ایران دانست ؛ به ویژه که عواملی مانند جنگهای طبیعی یا جاده ابریشم در این انتقال سهم بسزایی داشت . از آنجا که روابط بازرگانی از راه خشکی و دریا در روزگاران گذشته وحتی در دورانهای باستانی تاریخ ایران گسترش داشته وکالاهای کشورهایی مانند چین و هند از طریق ایران به سوریه نه فلسطین ، بیزانس ( روم شرقی ) و متصرفات آسیایی آن برده می شد می توان احتمال داد که موسیقی هم در جریان داد و ستد بوده است . از این رو شاید بتوان گفت سازی که به نام پی پا در چین رواج داشته دور ژاپن هم بهخ اسم پیوا مشهور و متداول بوده ، درحقیقت باید یک نوع عود دسته کوتاه باشد ، که چون عود همان بربط ساز اصیل و باستانی ایرانی است (الخوارزمی ، 137) و به علت ساخته شدن از چوب عود یا درخت بلسان بدان عود گفته اند ، به این نتیجه می رسیم که ریشه ایرانی دارد . به طور کلی می توان تاریخ موسیقی در ایران را به دو دوران اصلی تقسیم کرد . دوران باستانی و د وران اسلامی ، که هر یک از آن دو به نوبه خود می تواند دارای تقسیمات فرعی باشد ، چنان که دوران باستانی یا پیش از اسلام را می شود شامل دوره اساطیری و نزدیک به تاریخ مانند : پیشدادیان و کیانیان در شاهنامه فردوسی ، هخامنشی ، پارتی یا اشکانی وپارسی یا ساسانی دانست و از دوره سلوکی به لحاظ غیر ایرانی بودن صرف نظر کرد .
چون گفته اند تاریخ هر علمی ، به یک معنی ، نمودار آن علم است ، بنابراین تاریخ موسیقی ایران از یک شو می تواند سیر تاریخی ، و تطور این هنر زیبا را در ایران نشان بدهد و از سوی دیگر مبین استحاله نظام علوم موسیقی ایران و تکامل تدریجی آن باشد .


موسیقی ایران پیش از اسلام
موسیقی ایران در دوران باستان :
استقرار اقوام مهاجر در بخشهای غربی فلات ایران ، مربوط به سده هشتم (ق.م) است . اسناد ومدارکی که از دوره آشوری به دست آمده این اقوام را از نژاد آریایی معرفی می کند و خویشاوندی آنان را با اقوامی که در هندوستان اسکان گرفته بودند به یاد می آورد . گروهی که درهندوستان ساکن شده بودند آیینها و اعتقادهایشان را د ر « وداهای» باستانی منعکس کرده بودند. مطالعه در این متون نشان میدهد که زبان این اقوام ، بسیاری از اعتقادات دینی و آداب ورسوم آنها با آریاییان مستقر در فلات غربی ایران مشابهت داشته است .
تحقیقاتی که در آمریکا درباره موسیقی عصر آشوریان شده راهی به جهان تاریک و ناشناخته کهن و موسیقی فراموش شده آنها باز کرده است . درحال حاضر، الات موسیقی آن عهد بازسازی شده اند و بسیاری از نغمه های قدیمی با استفاده از الواح کهن ، آواهای شعری ، ریتم (وزن ) های اوراد و سرودهای مذهبی و سایر عوامل به جای مانده بازسازی وحتی اجرا و ضبط شده اند.
عقایدی که درمورد موسیقی باستانی ذکر شده نزد همه مستشرقان کم و بیش مشترک است و روی هم رفته می توان درمورد موسیقی اعصار باستان ایران نیز آنها را حجت دانست و درعهد باستان ، موسیقی ابتدا وسیله ارتباط بود واولین آلات موسیقی ، اگر حنجره انسان را نیز جزو آلات موسیقی ندانیم ، طبلهای بزرگ بود که برای اعلام خبر و اعلام خطر به کار می رفت . بعدها موسیقی حزوی از آیین و باورهای مردمی شد و درمراسم مذهبی مراسم کار و جشنها و سوگها به کار می رفت . از تمدنهای باستانی ایران نقشهایی در منطقه جنوب (خوزستان ) و منطقه لرستان باقی مانده که حاوی تصاویر نوازندگان ، آلات موسیقی و وضعیت اجرا کنندگان است . 1
نقش مهر ،چغا میش خوزستان ، 3400 ق.م .
کهن ترین ارکستر جهان

« لوئیس وان دن برگ » در کتاب « باستانشناسی ایران »( ترجمه دکتر عیسی بهنام ) از یک نقش حجاری شده تمدن ایلامی (عیلامی ) در منطقه « کول فرعون » یاد می کند. این منطقه در جنوب ایذه یا « مال امیر» (مالمیر) واقع شده است . در این نقش حجاری شده ، کاهنان یک معبد دیده می شوند که قربانی خود را هدیه می کنند و سه نوازنده چنگ و یک نوازنده دایره (دف) مشغول نوازندگی می باشند. نوازندگان در بالای نقش و قربانی کنندکان در پایین نقش دیده می شوند و این لوح که تاریخ آن به قرن هشتم قبل از میلاد می گردد مربوط به تشریفات مذهبی پادشاه « هاتی » است که خود در آن نقش دیده می شود چنگ که دست آنهاست مشابه چنگی است که درحجاری نوازندگان و خوانندگان دوره آشور بانی پال در اوایل قرن هفتم (ق.م) دیده می شود. یازده نوازنده و خواننده در این نقش دیده می شوند . هشت نفر چنگ می زنند ، یک نفر چنگی از نوع دیگر می نوازد دو نفر نای (نی ) می زنند. یک نفر طبل می زند و پانزده دختر خواننده همراه با صدای ساز نوازندگان دست می زنند. در یک نقش حجاری شده دیکر که اکنون در موزه لوور نگهداری می شود و مربوط به منطقه شوش دانیال است نوازنده ای مشاهده می شود که درحال نواختن سازی شبیه طنبور امروزی است .

پایان نامه موسیقی ایجاد مکانی برای ترویج و حفظ موسیقی

اختصاصی از فی دوو پایان نامه موسیقی ایجاد مکانی برای ترویج و حفظ موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طرح مسئله:

هنر به عنوان بخش جدایی ناپذیر و یکی از ارکان اصلی فرهنگ و تمدن بشر در هر گستره زمانی بیانگر رشد و تعالی روحی و معنوی افراد نسل خود ابوده و بیانگر نحوه نگرش و بینش آن به جهان پیرامون و درون خود می باشد.هنر های زیبا نمایشگر احساسات و روحیات هر ملت هستند و موسیقی یکی از هنرهای زیباست که از ابتدای خلقت در درون طبیعت نهادینه شده است.

موسیقی به عنوان یکی از قالب های اصلی هنر به عنوان ابزاری برای تجلی روح انسان در جستجوی کمال و جمال مطلق به کار رفته و می رود. در کشور ما نیز موسیقی تجلی روح کمال گرای انسانی بوده و با گذر از فراز و فرودهای خود در قرن های متمادی به نسل حاضر رسیده است و اکنون می تواند با داشتن بستری مناسب به رشد و تکامل خود ادامه داده و نقش مؤثر خویش را در عرصه حیات فرهنگی جامعه ایفا کند. در بسیاری از کشورها موسیقی جزء اولین موارد مورد توجه مردم و دولت است و سرمایه گذاری کلانی در بخش آموزش و اجرای آن می شود. این در حالی است که در کشور ما با وجود قدمت موسیقی ایرانی و پیشینه قوی آن، مراکز مستقل با هدف حفظ و اشاعه و تدوین موسیقی به طور کارآمد و مؤثر در نظر گرفته نشده است.پیشنهاد ساخت چنین مراکزی در راستای تخصصی کردن و بالا بردن توان هنرمندان و هم چنین بالا بردن اطلاعات عمومی مردم در زمینه هنر و موسیقی است.

در شرایط فعلی و برای پرداختن به فرهنگ غنی ایرانی، لزوم ایجاد فضای کالبدی مناسب برای پردازش و ژافرینش موسیقی علمی و اصیل در جهت اهداف والای انسانی گامی مردمی و ارزشمند به شمار می آید.

فرضیات:

با توجه به جایگاهی که موسیقی در فرهنگ هر جامعه ای دارد فرض بر این است که با شناساندن چنین مرکزی، علاوه بر ارتقاء سطح کیفی آن، از حمایت های فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی و مردمی بیشتری برخوردار گردد و به آن بیشتر ارج نهاده شود. و بدین طریق مشکلات و کمبود های موجود در زمینه های آموزش موسیقی، تولید، اجراء، فضا و بسترهای اجرائی و غیره شناسایی و تمهیدات لازم جهت رفع این نواقص در نظر گرفته شود.

همچنین سعی بر این است که سازماندهی فضایی و طراحی مجموعه به گونه ای باشد که علاوه بر اینکه نیازهای عملکردی مجموعه را تأمین می کند اصالت و هویت معماری را نیز به عرصه ظهور گذارد. فضاهایی برای تعامل اجتماعی فرهنگی نیز در نظر گرفته شده است.

ضرورت انجام پرو‍‍ژه:

عدم وجود چنین مراکزی سبب دور ماندن عموم از موسیقی توانمند و اصیل ایرانی و گسستگی پیوند و یگانگی میان عموم و این هنر می گردد. و این باعث روی آوردن به موسیقی غیر جدی نازل و در نتیجه دور ماندن از حقایق ارزنده ای که در این محدوده از هنر گنجانیده شده می گردد علاوه بر این امروزه که رایانه و وجود شبکه های جهانی تغییرات عمده ای در نوع و میزان ارتباطات ایجاد کرده ناگزیر دامنه تأثیرات فرهنگی ملل بر یکدیگر روز به روز گسترده تر می گردد و در آنها نمود پیدا می کند. تعلیم و هدایت صحیح این مجموعه از تأثیرپذیری بی قاعده و در نتیجه صدمه دیدن هنرهای ملی جلوگیری می کند. ساخت چنین مراکزی به منظور تخصصی کردن و بالا بردن توان پژوهشگران و هنرمندان ایرانی در زمینة هنر موسیقی و آشنا ساختن عموم مردم با موسیقی و مراکز موسیقی ضرورت می یابد.....

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 51  صفحه   آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

مقاله در مورد انیمیشن

اختصاصی از فی دوو مقاله در مورد انیمیشن دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه:22

 فهرست مطالب

با انیمیشن از چه زمانی آشنا شدید؟

فعالیت خود را چگونه آغاز کردید؟ انیمیشن از دیدگاه شما یعنی چه؟ به نظر شما شرایط لازم برای ورود به این حرفه چیست؟

را دنبال می کردید و اگردنبال می کردید همین مسیر را طی می کردید؟

آیا انیمیشن از زندگی شما جداست؟

بیشتر فعالیت های شما در چه زمینه ای بوده است؟ (ساخت انیمیشن، تدریس، مدیریت ،….)

سبک شما چیست؟ از میان تکنیک های انیمیشن با کدامیک ارتباط بیشتری برقرار می کند؟

از میان آثارتان کدامیک را دوست می دارید وتوانسته است تجربیات خوب را برای شما فراهم سازد؟

آینده را چگونه پیش بینی می کنید؟ 

با انیمیشن از چه زمانی آشنا شدید؟

بادیدن کارتون با انیمیشن آشنا شدیم. 10 سالم که بود صاحب تلویزیون شدیم و سال های 47-1346 اما تا قبل از آن با تلویزیون نزدیکان با کارتون های خارجی که از شبکه نفت برای خارجی های ساکن اهواز پخش می شد انیمیشن را می شناختم و با آن آشنا بودم.

من از طرفداران کیهان بچه ها به دلیل داشتن داستان هیا مصور خارجی بودم. در این جمله سه داستان مصور وجود داشت که آن ها را می بریدم، آرشیو وسپس از روی آن ها نقاشی می کردم.

زمینه ساز انیمیشن همین داستان های مصور و یا اصطلاحا کمک استیرلپ ها هستند.

به انیمیشن خیلی نزدیک می باشند. داستان را به صورت تصویرهای متوالی نقل می کنند و با تصویر سازی کتاب متفاوت اند.

در سن 13 سالگی شروع به کشیدن داستان مصور کردم وتنها سرگرمی من طراحی ونقاشی بود.یکی از سرگرمی های من این بود که روی ورقه های کالک نقاشی می کردم وداستان خود را روی آن ها منتقل می کردم و به وسیله آیینه ونور آفتاب و ذره بین روی دیوار می انداختم و به بچه ها و هم سن سالهایم نشان می دادم.

فعالیت خود را چگونه آغاز کردید؟

در واقع فعالیت من در زمینه انیمیشن از همان زمان آغاز شده بود. علاقه مندی من به فیلم نقاشی وطراحی بسیار زیاد بود.

اولین باری که به تنهایی به سینما رفتم در سن 10 سالگی بود که فیلمی فضایی بود.تصاویر این فیلم برای من بسیار جالب بود.من به فیلم هایی که می دیدم امتیاز می دادم و آن ها را رده بندی می کردم. اولین فیلم خود را در سن 16 سالگی با دوربین 8 میلی متر یکی از دوستانم که تک فریم نداشت و هنگامی که دکمه را فشار می دادم یک بار 10 فریم، یک بار 6 فریم و یک بار 5 فریم رد می شدساختم. من تصاویر خود را به جای افقی، به صورت عمودی طراحی کرده بودم که راه رفتن را نشان می داد که تصاویری از کاریکاتور خودم بود.

من در آن زمان از کتاب آقای پرستون بلی که توسط آقای دکتر زرین کلک ترجمه شده بود بسیار کمک گرفتم.

در سن 13 سالگی هنگامی که به تهران می آمدم به سینما میرفتم و داستان فیلم هایی را که می دیدم می نوشتم، دسته بندی و آرشیو می کردم. کتاب هایی که در مورد سینما چاپ می شد می خریدم. من به وسیله نقاشی کردن هویت پیدا کرده بودم طراحی برای من مانند چوب کبریتی بود که من از طوفان دریا نجات می داد و به ساحل می رساند.

انیمیشن از دیدگاه شما یعنی چه؟

انیمیشن یعنی لذت بردن، خلق فضا و یا دیدگاه درونی افراد است که دنیای آن ها قابل رویت می کند. مثل موسیقی و یا ادبیات که هر یک به شیوه خود بر روی افراد تاثیر گذار هستند.